مدير مهرجان كان السينمائي: السينما ستحبك إذا كنت تحبها.. والزمن أفضل ناقد

– لم يعد النقاد سعداء بظهور وسائل التواصل الاجتماعي -رغم التحديات، لا أعتقد أن السينما تحتضر – مهرجان كان السينمائي ليس مهرجانًا سينمائيًا فرنسيًا، بل مهرجانًا سينمائيًا دوليًا

قال مدير مهرجان كان السينمائي، تييري فريمو، خلال جلسته الحوارية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي: “إذا كنت تحب السينما، فستحبك السينما”، مضيفا أن شغفه بالسينما لا يعرف حدودا.

وأكد فريمو الذي جاء إلى المهرجان لتقديم فيلمه الوثائقي “لوميير المغامرة مستمرة” الذي يوثق فيه جزءا مهما من تاريخ السينما، أنه سيتنحى إذا فشلت قدراته كمدير فني للمهرجان.

قال: “في يوم من الأيام سأقوم باختيار سيء. إذا اتخذت خيارًا سيئًا ثانيًا في العام المقبل، فسوف أغادر. سأقول: لم أعد مرتبطا بالسينما في عصرنا».

وعن سؤال ما الذي يجعل الفيلم «جيداً» ويستحق أن يصل إلى شاشة المهرجان، قال فريمو: «أعتقد أن هناك إجابتين: الإجابة الأولى هي أنه ذوقك الخاص، وأنك «يجب أن يكون لديك ذوق جيد، و هذا كل شيء.” في حالتي، الإجابة الثانية هي الصحيحة. الأمر لا يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم جيدًا أم سيئًا، ولا يتعلق بما أحبه أو أكرهه، بل يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم يستحق الفوز بمهرجان كان، أليس كذلك؟

وتابع: “هل نستفيد من عرض هذا الفيلم؟ وهذا يعني أنه في بعض الأحيان يكون هناك الكثير من الأفلام التي أحبها، لكنني أعتقد أنها غير مناسبة لمهرجان كان. هذا لا يعني أن الفيلم غير جذاب.

وتابع: “مهرجان كان فيلم كبير يظهر ما هي السينما في العالم مرة واحدة في السنة. لذا فإن هذا الفيلم أو ذاك قد لا يناسب ذوقي، ولكن يجب أن يكون موجودًا لأنه يعرض شيئًا عن السينما اليوم.” ‏ وأضاف أنه يريد دائمًا أن يكون جزءًا من السينما وعندما يبلغ من العمر 80 عامًا سيكون سعيدًا بأن يكون الرجل الذي يجلس في شباك التذاكر في السينما المحلية ويوزع التذاكر على الجمهور.

وأكد فريمو على أهمية السينما: “لأنني مازلت أؤمن بأن السينما هي واحدة من أهم الأشياء في الثقافة والمجتمع، تعجبني فكرة أن السينما تحدث إلى حد كبير داخل المجتمع وأن كل ما يتعلق بالسينما يتعلق بالمجتمع”.

وتحدث عن كيف عرّف نفسه بأنه عاشق سينمائي وكيف عرف متى أصبح كذلك، قال: “عندما تبدأ الحديث عن أفلام تحت اسم مخرج الفيلم وليس تحت اسم الممثلين، فهذه علامة”. أنك من عشاق السينما لأنه يدور حول مؤلفي الأفلام: إنه يدور حول “جون فورد، وليس جون واين”. إنه يتعلق بمارتن سكورسيزي، وليس روبرت دي نيرو، على الرغم من أن جون واين وبوب دي نيرو رائعان.

وشيئًا فشيئًا كان لديك شعور بأن شيئًا ما سيحدث، وكان لدي شعور بأن السينما ستكون الشيء المهم في حياتي.

وشدد على جاذبية مهرجان كان وطابعه الدولي وقال إنه ليس مهرجاننا وليس مهرجاني. بل هو مهرجانكم، فهو ليس مهرجانا سينمائيا فرنسيا، بل مهرجانا سينمائيا دوليا.

وتحدث أيضًا عن “الضغط الناتج عن وجود مجموعة جيدة من الأفلام” وأضاف: “بينما نتحدث هذا الصباح، يقوم العديد من صانعي الأفلام بتصوير أفلامهم أو تحريرها وأنا هنا في انتظارهم. المعلوم والمجهول، المفاجآت والخيبات. سنختبر نفس الشيء كل عام.

وقال إنه كان يركز بشكل كامل على الاختيار الرسمي في مهرجان كان: “نحن نولي نفس الاهتمام لكل ما لدينا، بغض النظر عن مكان وجودك، في المنافسة، خارج المنافسة، في عروض منتصف الليل، وما إلى ذلك، ولكن بعض الأفلام بهذه الدرجة من التميز”. العام.” لقد رأينا “الجوهر”. إنه فيلم من إخراج كورالي فارجيت وبطولة ديمي مور. لذلك كانت فكرة جيدة أن يتم عرض الفيلم في عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، خاصة في قسم الإخراج، لأن أي فيلم من هذا النوع يجب أن يكون له مخرج جيد، وإلا فلن يكون هناك اهتمام. لذلك عرضناه في مسابقة رسمية وقد نجح، وحتى بعض منتجي الفيلم قبل أن أشاهده لم يعرفوا ماذا يفعلون بالفيلم، وأخبرتهم أنه فيلم جيد جدًا، فقالوا، “هل أنت متأكد؟” قلت: “نعم، سأثبت ذلك”.

وأضاف: «الآن تقترب إيرادات الفيلم العالمية من 100 مليون دولار، والفيلم في طريقه لجوائز الأوسكار وغيرها من المسابقات. لماذا عرفت ذلك؟ لأن لدي ذوقاً جيداً، لكن لا علاقة لذلك بذوقي، بل بسبب علمي وتعليمي وشغفي بتاريخ السينما”.

وقال إنه يحضر جميع العروض الأولى ويقترح حضور المصورين والصحفيين أيضًا

وتحدث أيضًا عن طاقم فيلم “Top Gun: Maverick” عام 2022: “إنه فيلم جيد، جيد جدًا وكان انتصارًا، لكن توم كروز في الغرفة كان بريئًا وعصبيًا وخائفًا من الصحفيين والنقاد الذين استقبلوه لأنه كان كذلك”. في مدينة كان، وإذا لم يكن الفيلم جيدًا، يمكنك أن تشعر به. وبطبيعة الحال، في بعض الأحيان نرتكب الأخطاء. ولهذا السبب أنا صارم وصارم لأن نفس التحدي بالنسبة لنا هو أن الفيلم يجب أن يكون ناجحا. وإذا لم يكن الأمر كذلك، فسيكون الجميع غير راضين لأن الجمهور كان متطلبًا للغاية. وجمهور حار جدًا.”

وقال إن النقاد “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل ولم يعودوا ملوك العالم بسبب ظهور وسائل التواصل الاجتماعي”، مضيفا “أعتقد أننا لا نزال بحاجة إلى دعمهم، اقرأ ما يكتبه النقاد سواء كنت تتفق معه”. لهم أم لا.”

وأضاف: “كان الزمن هو الناقد الأكبر ومثل غيره من الفنانين الكبار، لم يتم التعرف على بعض المخرجين في حياتهم والجميع يعلم أن موتسارت مات شبه مجهول وأن فان جوخ لم يكن يتمتع بالشهرة التي يتمتع بها اليوم. لذا فإن الوقت هو أفضل ناقد. ربما ما ينبغي أن يكون الأقل أهمية هو الشيء الأكثر أهمية في قرن من الزمان، وفي السينما المعاصرة الأمر نفسه.

وخلال جلسة الحوار التي أدارها مدير البرامج الدولية بمهرجان البحر الأحمر، كليم أفتاب، قال فريمو: “نحن هنا لنراكم، جئنا لنرى وجهة نظر مختلفة.. هناك العديد من الأوروبيين هنا لأن الأمر”. أصبح مهمًا للأعمال وللسوق وأيضًا لجودة الاختيار، سيكون هناك “أوليات حقيقية بشكل متزايد”.

وأوصى فريمو بأن يقوم مهرجان البحر الأحمر بتوسيع مكانته كمهرجان للسينما الإقليمية، كما تفعل أحداث مثل بوسان وطوكيو بالنسبة للأفلام من جنوب شرق آسيا.

وقال: «هذا مكان السينما العربية والسينما الأفريقية، وهو أمر مهم»، مضيفاً: «آخر تحديين للسينما كانا كوفيد والمنصات والإنترنت.. لا أعتقد أن السينما تموت كذباً».

تحدث تييري فريمو عن فيلم “Lumiere! المغامرة مستمرة!”، الفيلم مستوحى من الآباء المؤسسين للسينما، وهو عبارة عن رحلة عميقة في أصول السينما.

قال: عندما شاهد ويس أندرسون هذه الأفلام قال: «هذه سينما المستقبل!»

يتضمن الفيلم الوثائقي ما يقرب من 100 فيلم قصير تم ترميمه بعناية من معهد لوميير (حيث يعمل فريمو كمخرج)، تم تصويره من قبل رواد السينما لويس وأوغست لوميير.

يستكشف فريمو أنه على الرغم من البراعة التقنية التي يتمتع بها معهد لوميير باعتباره مخترع السينما، فإن كاميرا التصوير الفوتوغرافي الرائدة وتقنية العرض التي جعلت الأفلام ممكنة معروفة جيدًا. لكن في فيلمه الجديد، تتصدر الرؤية الفنية لآل لوميير “قواعد السينما” حيث “لويس لوميير هو آخر المخترعين، لكنه أول صانعي الأفلام”، كما يقول فريمو، مشيرًا إلى ذلك، من خلال هذه الأفلام القصيرة المبكرة. في أفلامهم، ابتكر الأخوان لوميير العناصر الأساسية للتعبير السينمائي وفهموا الإطار والضوء وقوة اللقطة الواحدة.

إن تركيزهم على البساطة والملاحظة المباشرة هما من الصفات التي يمكن للعديد من صانعي الأفلام المعاصرين أن يتعلموا منها، كما يقول فريمو، مشيرًا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد أفلام لوميير القصيرة الأولى، قال: “هذه سينما المستقبل!”. “” “وهو على حق.””