خالد محمود يكتب: «إلى أرض مجهولة».. سينما الهجرة غير الشرعية تنصف بشرها.. ولكن

*صورة الفيلم انغمست في الإبداع، بينما كان أبطال القصة يغوصون في آلامهم وأوهامهم وأحلامهم بحثاً عن طوق النجاة.

أفضل ما في تعامل السينما مع قضايا الهجرة غير الشرعية هو بلا شك أنها تحقق العدالة لشعبها. نعم، بعض الأفلام اتخذت موقف الحياد من طرفي المعادلة، لكن الغالبية العظمى من الأعمال انتصرت للإنسانية، وصورتها غارقة في الإبداع، كما يجد أبطال القصص أنفسهم يبحثون عن… بعد أن تعاملوا مع آلامهم وأوهامهم وأحلامهم بحياة جديدة وشريان الحياة.

الفيلم الفلسطيني “إلى أرض مجهولة” لكات والمخرج مهدي فليفل، الحائز على الجائزة الفضية وجائزة أفضل ممثل في مهرجان البحر الأحمر، هو عمل درامي جريء وواقعي ذو رؤية ثاقبة ومدهشة وجيدة لكل ما هو أبعد من العالم. معاناة اللاجئين اليائسة حول الشباب الفلسطيني المحاصرين في حالة المنفى الأبدي، عبر… قصة شابين مهاجرين في أثينا يحاولان بكل قوتهما الخروج لأنهما يشعران بذلك من الوقوع بين وطن لا يمكنهم العثور عليه، والعودة إلى وطن جديد لا يعرفونه.

لاجئان فلسطينيان يتخذان من العاصمة اليونانية موطنهما المؤقت بحثًا عن ملجأ من الصراع الدائر في بلادهما. ولكن حتى هذا يصبح في النهاية عبئًا عندما يدركون أنه يتعين عليهم إيجاد طريقة لكسب لقمة العيش.

هذا هو أساس فيلم “إلى أرض مجهولة”، وهو عمل درامي مؤثر ورائع يتناول المغامرات اليومية التي يمر بها ابنا العم شاتيلا ورضا أثناء محاولتهما إيجاد طريقهما في هذه المدينة الجديدة التي كثيراً ما تتطلب منهما ذلك. تغطية نفقاتهم من السهل اتخاذ إجراءات يائسة وحتى اللجوء إلى الجريمة لكسب لقمة العيش، على الرغم من أنهم يعرفون أنه من المستحيل عليهم العودة إلى ديارهم في الوقت الحالي.

من خلال الجمع بين المواضيع الحساسة والصور المتقنة الصنع، يقدم الفيلم رحلة أخرى مقنعة للغاية في الحالة الإنسانية، تُرى من خلال عيون الشخصيات التي سعت منذ فترة طويلة إلى حياة الرفاهية وتريد ببساطة البقاء على قيد الحياة بأي وسيلة ضرورية.

تعد الألفة عنصرًا أساسيًا في العديد من القصص الاجتماعية لأنه من المهم نقل المشاهد إلى عالم يتعرف عليه حتى من مسافة بعيدة.

يشير الفيلم إلى العديد من الأعمال الموجودة، على الأقل من حيث هيكله وموضوعاته، ويبدأ بقصة شخصين متهالكين تمكنا من الهروب من منزلهما الذي مزقته الحرب، لكن يتعين عليهما الآن محاولة الاندماج في عالم مختلف. مجتمع.

في البداية، يتكشف الفيلم مثل دراما صراع الحضارات التقليدية، وهو في الأساس قصة مدينة وشعبها، بدءًا من استكشاف حيوي لبوتقة الانصهار الثقافي وكيف يمكن أن تكون بمثابة ملجأ لأولئك الذين يعيشون فيها. المنزل، ولو بشكل مؤقت.

من خلال هذه العناصر، يصنع فليفل فيلمًا يبدأ كمزيج ساحر من الفكاهة والحزن، لكنه يتحول في النهاية إلى دراسة شخصية أكثر تعقيدًا تسلط الضوء على كآبة تجربة المهاجرين وعدد الأشخاص الذين يواجهون حقائق قاسية عندما يعيشون في بلدان أخرى يبحثون عن لجأ.

تدور المحادثة الرئيسية حول الهوية وتآكلها، حيث يعيش البطلان (بالإضافة إلى شخصيتين داعمتين تتداخلان في الفيلم وما بعده) حياة عابرة، غير قادرين على الاستقرار في وجود من الراحة، وبدلاً من ذلك، يجب أن يرحل المعنى خلال الحياة، يكون وعيهم الشخصي واستعدادهم لتقديم بعض التضحيات أمرًا مائعًا. شدة لا يمكن لأولئك الذين يتمتعون بمراكز أكثر امتيازًا وأمانًا أن يفهموها أبدًا، حيث يمكن أن يكون العيش في حالة من الظلام نعمة وعبئًا في نفس الوقت.

نعم، من المؤكد أن فيلم “Into Unknown Land” مألوف من حيث الأفكار التي يستكشفها، ولكن في هذا العنصر نجد بعض القرارات الإخراجية الأكثر ابتكارًا.

يستخدم فليفل البعد السينمائي الواقعي لإخراج الفيلم ويتبع نهجًا مباشرًا نسبيًا في التعامل مع هذه المواضيع.

من الناحية البصرية، الفيلم واضح ومباشر إلى حد ما، حيث يستخدم تقنيات بسيطة لسرد قصته، لكنه لا يزال يجد طرقًا مثيرة للاهتمام لمراقبة الشخصيات أثناء تحركها خلال الحياة.

تقترب الكاميرا باستمرار من الأبطال، مما يخلق إحساسًا بالألفة (أو ربما حتى القليل من التلصص) بينما نلقي نظرة خاطفة على حياتهم ونتابعهم وهم يحاولون اجتياز يوم آخر.

تتحرك القصة بوتيرة فريدة من نوعها، مما يسمح ببعض التحولات النغمية اللطيفة طوال الوقت والتي تمنعها من أن تكون سهلة التحديد بمجرد وصولنا إلى جوهر السرد. جوهر الفيلم مبتكر حقًا وجريء في بنيته، وهو أمر مثير للدهشة بالنظر إلى أنه يسترشد بنهج بسيط للغاية يتم تنقيحه وتخريبه عمدًا مع تقدم الفيلم، بمساعدة حقيقة أن المخرج وجده.

إن الروح القريبة التي يتمتع بها محمود بكري وآرام صباغ والتي يجسدان من خلالها البطلين الرئيسيين لهذا الفيلم تمنحه مستوى إضافيا من الأصالة، خاصة أنهما يظهران في أدائهما إحساسا قويا بالمرونة وقدرتهما على تغيير شخصياتهما لتناسبها. إيقاع السرد غير التقليدي والمتغير باستمرار.

بصريًا ونغميًا، هذا فيلم رائع أثبت أنه جيد الصنع وطموح، مما أدى إلى عدد من اللحظات المؤثرة.

يعالج سلسلة من المواضيع الصعبة بتوازن وطموح غير متوقعين، Into No Man’s Land عبارة عن رحلة وجودية جميلة ومخيفة وجريئة ومزعجة في آن واحد، وتتشكل لتصبح عملاً أساسيًا للغاية في صناعة الأفلام ذات الوعي الاجتماعي والتي لم تكن أكثر إلحاحًا من أي وقت مضى يمكن النظر فيها، سواء من حيث الطريقة التي تعالج بها الوضع الحالي في الشرق الأوسط أو من حيث كيفية مساهمتها في الخطاب المستمر حول أزمة اللاجئين وكيف يمكن لهذا غالبًا ما يكون التنقل في أماكن اللجوء المفترضة أكثر صعوبة مما يبدو للوهلة الأولى. أكثر من أي شيء آخر: رواية “إلى أرض مجهولة” مؤثرة وشاعرية.

تدور الأحداث حول شخصين يقرران خلق حياة أفضل لأنفسهما، لكنهما يكافحان في النهاية للعثور على هذا الشعور بعيد المنال بالانتماء الذي يعد جزءًا أساسيًا من الصحة العقلية والعاطفية للجميع.

إنه يتبع هذه الشخصيات أثناء بحثهم عن منزل، بالمعنى الحرفي والمجازي، ويظهر تحدياتهم الشخصية والصراعات التي تنشأ عندما يدركون أنهم من المحتمل أن يظلوا غرباء حتى لو قرروا الانتقال للعودة إلى وطنهم (مثلهم). . (اقتباس إدوارد سعيد الذي يفتتح الفيلم) ويتوج بدراما واقعية قوية ومروعة تصور الصراعات. العيش من أجل مجتمع يبحث ببساطة عن مكان يعتبره موطنًا له دون خوف على حياتهم. إنه فيلم مقنع للغاية، وعمل روائي قوي يقدم صورة واضحة للواقع على أمل خلق صورة أكثر واقعية لهذه الأزمة المستمرة والأشخاص الذين ضلوا طريقهم، وهم والعديد من الآخرين الذين وجدوا أنفسهم لتكريم البحث عن منزل في عالم معادي.

شاتيلا (محمود بكري) ورضا (آرام صباح)، بطلي فيلم فليفل، نجدهما يتسكعان في إحدى الحدائق، ويبدو أنهما لا يفعلان شيئًا، حتى ندرك أنهم على وشك سرقة حقيبة امرأة منهم ليس لديها فرص عمل و هدفهم الوحيد هو سرقة ما يكفي لشراء شيء ما. يقومون بتزوير جوازات السفر والانتقال إلى ألمانيا، حيث يمكن أن تكون الحياة أفضل.

يختبئون في منزل مستأجر مغطى بالكتابات على الجدران يشغله مهاجرون آخرون ويقضون اليوم في قتل الوقت بأي طريقة ممكنة، سواء كان ذلك بالتزلج حول المدينة أو، في حالتهم المتعجرفة، باستخدام الهيروين.

إن وصف فليفل لعالمهم حقيقي ومظلم في الوقت نفسه: “هؤلاء شباب لديهم عواطف وأحلام مثلنا جميعًا – شاتيلا لديه أيضًا زوجة وابن عالقان في مخيم للاجئين في لبنان – لكنهما عاجزان عن الحركة. بالوضع في لبنان وفلسطين وكل سياسات الهجرة الأوروبية الصارمة التي تعمل ضدهم.

هذا العمل الرائع والمتميز للمخرج الدنماركي الفلسطيني مهدي فليفل لا يحتوي على رسالة سياسية صريحة ولا أي ذكر للدمار الحالي، على الرغم من أن الفيلم تم إنتاجه بعد بدء الحرب بين إسرائيل وغزة.

ولكن هناك مأساة هنا. في بداية الفيلم، يلتقي المخرجون بطفل صغير وحيدًا في الشارع بعد مقتل عائلته ويسألونه: “من أين أنت؟”، فيجيب الصبي: “غزة ترفضه، لكنها توافق لاحقًا على السماح له بالمساعدة”. عندما يصبح مفيدا.

ومن النادر أن يختبر فيلم فلسطيني حدود تعاطف الجمهور إلى هذا الحد. عندما نلتقي على الشاشة بالفلسطينيين الذين يعانون سواء في فلسطين أو في المنفى من وطنهم، يواجهون ظروفهم بصدق، ولكن لا يزال هناك ظلم مهما عظم تأثيره على ضحاياه والطرق المظلمة التي تقودهم إليها. .

شاتيلا ورضا لم يخترا هذا الظلام، والمخاطر كبيرة بالنسبة لهما. لقد نشأوا كإخوة على يد والد شاتيلا ويحلمون بأن يعيشوا يومًا ما حياة في ألمانيا مثلما عاش والدهم في فلسطين – على أمل أن يمتلكوا يومًا ما مقهى ويعيشوا في رخاء متواضع. إنهم يكذبون ويغشون ويسرقون من أجل البقاء وكسب ما يكفي من المال.

محمود بكري لعب دور شاتيلا ببراعة واستحق فعلا جائزة أفضل ممثل. وأثبت هنا أنه أحد أبرز النجوم الشباب الواعدين في الوطن العربي، مع رؤيته بأنه لا مكان للأخلاق في اليأس، لكنه لا يتفق مع وجهة نظر صديقه المقرب رضا الذي عبر بشكل عفوي عن ذلك. “”في القلب””بريئة ولكن معاقة عقليًا”” تجسدت صباح – التي أعاقتها مشكلة المخدرات التي جعلت رحلتها أكثر صعوبة.

في فيلمه الطويل الثاني، يتحرك مهدي فليفل بحذر شديد نحو محطة مهمة أكثر وعياً ونضجاً وواقعية، مقدماً عرضين رئيسيين قويين، تمت ترجمتهما بعناية على الشاشة من خلال عدسة متعاطفة وتم تحقيقهما بشكل جيد على كل المستويات.

فيلم واقعي جديد مثير من نوع النوير الجديد. إنه أحد أفضل أفلام الجريمة العالمية التي تم إنتاجها منذ سنوات، وقد تم تنفيذه بشكل جيد على جميع المستويات.

ونأمل أن يراها الجمهور في كل مكان فور انتهاء جولته المهرجانية، لأنها تستحق المشاهدة، ليس لأنها «مهمة» أو «ضرورية» في ظل الظلم التاريخي، بل لأنها سينما عظيمة بالأسلوب الكلاسيكي.